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上午，朋友在qq上对我说，巴老一百岁了。父亲从外面回来，拿着一份刚到的天府早报。上面有纪念巴金的专版。我手捧报纸，看到一幅幅在历史尘埃的飞扬中定格的老照片，内心涌起一阵说不出的情绪，像七月的潮汐，起起落落，耳畔有风呼啸而过，穿过岁月的河流，我的眼睛在时空的交错中，追寻着并不遥远的往昔，那与我个人生命成长相依相随的，对一位文学家的作品和人格的深刻记忆。
我是一个早读的孩子，从小喜欢看书。父母对我最大的爱，就是无条件地满足我的读书欲。上小学二年级，我就从童话故事的阅读转向中外名著了。用我父亲的话说，是开始啃大部头。我那时候读过的书，好些都没多大的印象了。但是巴金的家、春、秋，尤其是家，给我的感受是最深的。加上看了由小说改编的电影家，巴金的名字在我幼小的心灵上打上了烙印。有时候，当我在写作中用“烙印”这个词时，我的心里偶尔都会浮现出巴金和他的家。那书中和电影中的场景。
一个小学二年级的孩子，阅读文学作品，除了满足点好奇心，增加点词汇量，又真的能懂得多少名作的内涵和外延呢？可是，就是家，却使我读得流泪哭泣。在我上小学以前，母亲习惯在临睡前给我念一段故事，使我很早就渴望有一天能自己阅读。而我开始读到的第一批大部头中，巴金的家是使我掉眼泪的之一。我为什么哭泣？为谁哭泣？我为家里面那个美丽的丫环鸣凤。王丹凤演的鸣凤和巴老笔下的鸣凤，溶为一体，成了我童年记忆中一道亮丽而残酷的风景。对于美、爱、自由最初的感受和渴望，在我小小的心灵中悄悄萌生。像一粒种子，播进了我生命的土壤，伴随我从幼年到少年，从少年到青春，溶进我的血液之中，和我的生命之树生长在一起。
鸣凤要跳河的那个晚上，从觉慧的房中出来，在他的窗下啜泣。那一幕情景，无论是小说还是电影，至今都如一把尖刀，扎在我记忆的胸口，流着泪淌着血，令我艰于呼吸视听。那时候，我喜欢画仙女，画花鸟。王丹凤演鸣凤的剧照，成了我写生的对象。我家外屋的墙上，贴满我画的演员照。鸣凤（王丹凤）那双美丽而忧伤的眼睛，最为引人注目。美丽与毁灭，生命和死亡，奇异地交织在我生命最初的记忆中。使我至今难以释怀。
而我那时，还只是一个小学二年级的孩子。在读完几遍家之后，仿佛有什么东西敲打了我幼小的生命，使我稚嫩的灵魂慢慢苏醒了，使我在成长的岁月中，时刻渴望着光明追寻着光明。
那是什么力量？它来自哪里？
曾经和一位搞文学的朋友谈起巴金，他认为巴金的作品艺术性不行，只能算作历史政治的记录。最近几年，常常读到一些写巴金的文章，其中，有一些是从人格的角度去赞扬他，而从艺术的角度否定他。这使我为什么才是真正的艺术而感到深深的困惑。不可否认，即使只是和四川的其它几位现代文学史上的作家——比如，李劼人，艾芜、沙汀等比起来，巴金的作品，在艺术上都有逊色之处。而那几位的作品，我也是从小学二、三年级就开始阅读了的，却没有在我的生命中留下多深的印象。更用不上“烙印”这个词。
这是为什么？我想，答案或许应该从这里去寻找。那就是，什么是艺术的本质？巴金的作品在特定历史时期所具有的独特意义，是时光不能磨灭的。而并非如一些极端的艺术至上者所宣称的，没有多大的艺术价值。
这使我想起前不久，在某网站上读到的一位叫云中你的网友的小说飘落人间。我第一次阅读，就掉了眼泪。诗人郁，给她心爱的姑娘玉写诗，写了厚厚一叠。姑娘翻开第一页，上面写满了三个字：我爱你。第二页，也是三个字：我爱你。第三页，还是三个字：我爱你。
这是诗歌吗？这不是。因为它没有诗歌的结构，没有诗歌的形式和外衣；这不是诗歌吗？不，这正是诗歌。这才是诗歌。因为它拥有诗歌的本质，诗歌的核心，那就是生命灵魂的心声。它只待放进艺术技巧之炉中冶炼，便可成金。
巴老一百岁了。他的作品在岁月的长河中，奔涌不息的，正是这种灵魂的心声。灵魂是有心的，心是有灵魂的。巴金，用他的生命去写作。虽然由于时代的局限、历史的悲剧，使他那颗生命之心灵魂之心，未能发出历史的最强音，创造出震撼世界的托尔斯泰似的杰作。但他的早期小说（以家、春、秋)为代表，所具有的唤醒一代青年冲破封建枷锁的历史价值和意义，以及后期随笔随想录所具有的鞭策、警醒中国知识份子良知的精神力量，都是无数后来人所无法超越和替代的。
我为自己出生在巴老的故乡，为我很小的时候就读到巴老的小说，感到深深的幸福。在巴老百年诞辰之日，我的心中百感交集，千言万语，难诉深情。仅以小文，在巴老的故乡成都，向我景仰的老人，那曾经用文字滋养我生命成长的诗人小说家，遥远地、默默地，献上我的感恩与爱戴、祈祷和祝福！
敬爱的巴老，谢谢您！
上午，朋友在qq上对我说，巴老一百岁了。父亲从外面回来，拿着一份刚到的天府早报。上面有纪念巴金的专版。我手捧报纸，看到一幅幅在历史尘埃的飞扬中定格的老照片，内心涌起一阵说不出的情绪，像七月的潮汐，起起落落，耳畔有风呼啸而过，穿过岁月的河流，我的眼睛在时空的交错中，追寻着并不遥远的往昔，那与我个人生命成长相依相随的，对一位文学家的作品和人格的深刻记忆。
我是一个早读的孩子，从小喜欢看书。父母对我最大的爱，就是无条件地满足我的读书欲。上小学二年级，我就从童话故事的阅读转向中外名著了。用我父亲的话说，是开始啃大部头。我那时候读过的书，好些都没多大的印象了。但是巴金的家、春、秋，尤其是家，给我的感受是最深的。加上看了由小说改编的电影家，巴金的名字在我幼小的心灵上打上了烙印。有时候，当我在写作中用“烙印”这个词时，我的心里偶尔都会浮现出巴金和他的家。那书中和电影中的场景。
一个小学二年级的孩子，阅读文学作品，除了满足点好奇心，增加点词汇量，又真的能懂得多少名作的内涵和外延呢？可是，就是家，却使我读得流泪哭泣。在我上小学以前，母亲习惯在临睡前给我念一段故事，使我很早就渴望有一天能自己阅读。而我开始读到的第一批大部头中，巴金的家是使我掉眼泪的之一。我为什么哭泣？为谁哭泣？我为家里面那个美丽的丫环鸣凤。王丹凤演的鸣凤和巴老笔下的鸣凤，溶为一体，成了我童年记忆中一道亮丽而残酷的风景。对于美、爱、自由最初的感受和渴望，在我小小的心灵中悄悄萌生。像一粒种子，播进了我生命的土壤，伴随我从幼年到少年，从少年到青春，溶进我的血液之中，和我的生命之树生长在一起。
鸣凤要跳河的那个晚上，从觉慧的房中出来，在他的窗下啜泣。那一幕情景，无论是小说还是电影，至今都如一把尖刀，扎在我记忆的胸口，流着泪淌着血，令我艰于呼吸视听。那时候，我喜欢画仙女，画花鸟。王丹凤演鸣凤的剧照，成了我写生的对象。我家外屋的墙上，贴满我画的演员照。鸣凤（王丹凤）那双美丽而忧伤的眼睛，最为引人注目。美丽与毁灭，生命和死亡，奇异地交织在我生命最初的记忆中。使我至今难以释怀。
而我那时，还只是一个小学二年级的孩子。在读完几遍家之后，仿佛有什么东西敲打了我幼小的生命，使我稚嫩的灵魂慢慢苏醒了，使我在成长的岁月中，时刻渴望着光明追寻着光明。
那是什么力量？它来自哪里？
曾经和一位搞文学的朋友谈起巴金，他认为巴金的作品艺术性不行，只能算作历史政治的记录。最近几年，常常读到一些写巴金的文章，其中，有一些是从人格的角度去赞扬他，而从艺术的角度否定他。这使我为什么才是真正的艺术而感到深深的困惑。不可否认，即使只是和四川的其它几位现代文学史上的作家——比如，李劼人，艾芜、沙汀等比起来，巴金的作品，在艺术上都有逊色之处。而那几位的作品，我也是从小学二、三年级就开始阅读了的，却没有在我的生命中留下多深的印象。更用不上“烙印”这个词。
这是为什么？我想，答案或许应该从这里去寻找。那就是，什么是艺术的本质？巴金的作品在特定历史时期所具有的独特意义，是时光不能磨灭的。而并非如一些极端的艺术至上者所宣称的，没有多大的艺术价值。
这使我想起前不久，在某网站上读到的一位叫云中你的网友的小说飘落人间。我第一次阅读，就掉了眼泪。诗人郁，给她心爱的姑娘玉写诗，写了厚厚一叠。姑娘翻开第一页，上面写满了三个字：我爱你。第二页，也是三个字：我爱你。第三页，还是三个字：我爱你。
这是诗歌吗？这不是。因为它没有诗歌的结构，没有诗歌的形式和外衣；这不是诗歌吗？不，这正是诗歌。这才是诗歌。因为它拥有诗歌的本质，诗歌的核心，那就是生命灵魂的心声。它只待放进艺术技巧之炉中冶炼，便可成金。
巴老一百岁了。他的作品在岁月的长河中，奔涌不息的，正是这种灵魂的心声。灵魂是有心的，心是有灵魂的。巴金，用他的生命去写作。虽然由于时代的局限、历史的悲剧，使他那颗生命之心灵魂之心，未能发出历史的最强音，创造出震撼世界的托尔斯泰似的杰作。但他的早期小说（以家、春、秋)为代表，所具有的唤醒一代青年冲破封建枷锁的历史价值和意义，以及后期随笔随想录所具有的鞭策、警醒中国知识份子良知的精神力量，都是无数后来人所无法超越和替代的。
我为自己出生在巴老的故乡，为我很小的时候就读到巴老的小说，感到深深的幸福。在巴老百年诞辰之日，我的心中百感交集，千言万语，难诉深情。仅以小文，在巴老的故乡成都，向我景仰的老人，那曾经用文字滋养我生命成长的诗人小说家，遥远地、默默地，献上我的感恩与爱戴、祈祷和祝福！
敬爱的巴老，谢谢您！